電視制作可分為前期（策劃）、中期（錄制）、后期（編輯）三個階段，現以一些常規(guī)綜藝歌唱節(jié)目制作的前期、中期為例來探討。

1 前期設計與溝通

前期：充分的時間。目前，很多節(jié)目制作存在一個共同的問題：制作周期太短（僅指舞美搭建到錄制的實施周期）。由于受制于人員、場地、經費、檔期等各種因素，往往是一遍簡單的節(jié)目聯排過后就開始直播、錄像。雖然很多形式內容能在前期紙面上做出方案，但沒有時間進行排演及鏡頭磨合，使得一切有好創(chuàng)意的畫面無從細化。燈光師介入節(jié)目之前，應和導演提前溝通設計思路，包括整臺節(jié)目的構思、不同類型節(jié)目的比例、拍攝機位的預設、是否有節(jié)目需要特殊視角拍攝等等。這些因素，燈光師做具體設計方案時都會考慮進去，燈光設計的一項重要工作內容就是燈位和燈具的選擇，燈位空間構成直接決定了很多機位拍攝出的畫面效果。而不同燈具投射出來的光效及質感各異，不同的節(jié)目對光的質感要求也不一樣。比如，舞蹈節(jié)目需要地面兩側的流動柔光型燈具勾勒舞蹈演員的造型肢體，歌唱節(jié)目需要較硬的光束型燈具塑造空間環(huán)境等。很多時候，燈光師甚至要先模擬現場機位再做設計方案，完善的前期工作可以提高燈具的利用率和畫面質量，不完善的工作可能導致使用大量燈具設備，最后在電視鏡頭中卻看不見什么效果。

在節(jié)目合成前，燈光師對某些節(jié)目已經有自己的想法，應與切像導播加強溝通，把自己設計的一些燈光轉換點及有視覺沖擊力的畫面提前描述或做出；同時，切像導播也可以把節(jié)目的一些鏡頭處理提前畫出分鏡或表述出來，燈光設計會根據鏡頭機位來完善畫面效果，這都能幫助導播在切像過程中準確調動機位，預判出最恰當的鏡頭來展現舞臺變幻最精彩的一面。

例如：一個很大的舞臺，一位歌手站在臺中演唱一支安靜的情歌，開始全黑的場面深邃靜謐。當一束暖暖的頂光投向歌手頭頂，將歌手的定點輪廓勾勒出來，但沒有面光，觀眾看不清歌手的臉，營造了神秘感。當歌手開口唱的時候，面光慢慢地亮起，觀眾隨著歌聲看清眼前的歌手，而后其他效果光和視頻隨著歌曲情緒慢慢鋪開，層層遞進。在進入高潮段落時，燈光從大的色調整體一次突然轉換，所有光束從歌手的站位點向四面空間打開，極盡燦爛。這樣一個看似簡單的開場，不同的電視切像能呈現出完全不同的感覺和節(jié)奏，電視切像畫面出來的效果在保障畫面流暢的同時，觀眾能看到在那個時刻所有機位視角中最好看最合適的畫面，切換點能踩準節(jié)目推進中轉換的點，那條內在的邏輯線隱藏在每一個連續(xù)切換的畫面中，觀眾才會不知不覺的跟著看下去（當然這是內容為王的時代，我們在此只探討畫面）。前面舉例的那個開場，國外一些高水平晚會的切像導播常常這樣做：

鏡一（見圖1）：搖臂或飛貓。從正面帶著觀眾席整個背影輪廓和整個舞臺，緩慢地向舞臺搖去，舞臺整體鋪滿干凈的色調，鏡頭慢慢動作以醞釀氣氛，無需過多處理，舞臺上一束頂光，勾勒出歌手輪廓，交代清楚歌手所處的空間關系。面光暫時不起，保持神秘感引起觀眾好奇心。

圖1 開場鏡頭

鏡二（見圖2）：中間2號機位，歌手開口唱第一句，中景慢慢從低位拉起并慢推上去至半身。燈光要在這個鏡頭時間里將面光從零推至正常亮度，畫面中人臉從暗到亮浮現出來的過程，配合幾個不同角度景別的鏡頭，交代清楚人物。

圖2 人物半身

鏡三（見圖3）：搖臂（或搖臂對位的固定機位），全景畫面。根據節(jié)奏確定一個進點，其他效果光或視頻在這個鏡頭時間里慢慢淡入畫面，交代清楚整體的視覺形式。

圖3 全景畫面圖

（歌曲演唱進行中）??鏡N（見圖4）：在歌曲進入副歌高潮部分的時候，一般燈光或視頻都會設計一些較大的效果轉換，這時一定要一個大全景的機位才能描述清楚舞臺所有元素在這個轉折點的變化，并應根據燈光、視頻設計的效果做出最理想的全景畫面表達。試想，若這時畫面給的卻是歌手的近景或特寫，這些大效果捕捉不進小小的電視畫面中，何來畫面沖擊力，何來視覺張力？每個鏡頭都要交代清楚一個要素，每一次舞臺上變化都能通過最合適的鏡頭展示出來，讓觀眾能夠清楚地知道演員、燈光、視頻這些元素從哪里來，到哪里去，從哪里下（消失）？類似上面很多燈光、視頻設計效果，前期工作就能確定下來，切像導播就可以據此提前設計一些分鏡效果。導演往往會給設計人員比較大的創(chuàng)作空間，告訴他想要的感覺和需要特別處理的點就可以了。因為好的設計師也會根據節(jié)目和導演要求將硬件設備合理調配使用，最了解設備硬件能做出什么效果的人莫過于設計師本人，過多的干預反而會適得其反。

圖4 歌曲高潮大全景效果

2 中期

中期這段工作在整個電視節(jié)目制作中很關鍵，這是承上啟下的一步。節(jié)目的合成階段，應該是總導演、攝像師、切像導播、燈光師、舞美師、視頻設計等重要工種經常碰頭的階段?？倢а萏岢鲂Ч蠛驼{度想法，燈光師和視頻導演將其視覺化，攝像師根據不同機位找到最佳構圖畫面，最后由切像導播根據節(jié)目情緒調度排出最佳鏡頭敘述結構。筆者合作過許多的切像導播，經驗豐富的導播會預先設計好鏡頭以及鏡頭中出現的各種元素，何時出現何種感覺的光效，何時出現或淡出視頻元素，何時舞美機械或特效介入等等，這一系列的舞臺元素都已經提前納入了他的鏡頭設計中。

經常有些現場看起來很棒的效果，看電視時感覺就沒那么好了，為什么呢？人在現場觀看時，視線是靈活的，可以隨時捕捉到現場發(fā)生的一切，視點根據需要隨時轉移。而看電視時，只能通過現場錄制的多臺機器（也可理解為多個觀看角度）來觀看，角度和構圖都相對固定，何時由哪部機器（哪個角度）給出畫面，就取決于切像導播的思路了。電視觀眾只能被動接受。燈光師會根據節(jié)目編出一整套的效果，隨著節(jié)目層層推進。當燈光的變化、攝像的構圖和切像導播的感覺契合時，畫面才會體現出較好的感覺。我們從兩個方面來探討：

2.1 情緒和節(jié)奏

一臺綜藝晚會由多個節(jié)目組成，不同類型的節(jié)目有自己的節(jié)奏和情緒。例如：熱烈歡快的開場和結束大歌舞營造團圓喜慶的氛圍，高雅的雙人舞展現安靜和諧的韻律，現代時尚的街舞引領著年輕的節(jié)奏，神秘的魔術牢牢抓住觀眾最驚訝的目光等，而每個節(jié)目特有的風格決定了燈光設計的氣質。大歌舞的光以色彩熱烈、明亮的暖色調為主，面光均勻鋪滿整場；雙人舞講究意境、定點光加側光的運用能夠集中視點和勾勒舞者矯健的形體；現代舞的燈光配色簡潔高級、絢麗的效果和強勁的節(jié)拍帶動全場氣氛；而魔術的燈光往往藏而不露、渲染神秘的氣息等等。

現場畫面的節(jié)奏和動態(tài)效果很大一部分掌握在燈光師手上，而最終電視畫面的節(jié)奏要靠切像導播把握。例如：大歌舞展現的是一幅開闊的全畫幅景象，演員數量多，遠景、全景的運用會讓觀眾感同身受，更加清晰地了解舞臺整體效果設計。中近景的構圖雖然普通，但這種畫面也可以清晰交代主演的表情和舞臺關系，特寫鏡頭強調這群演員中重要角色的細節(jié)。鏡頭的運動可以隨著歌曲的節(jié)奏起落，畫面切換點也應融入歌曲的節(jié)奏中。

雙人舞蹈的節(jié)目首先要體現出舞者的肢體和技巧，大全景是這類節(jié)目最基本的構圖，但要適度運用，因為這種構圖容易弱化舞者。舞者的身體是藝術表達的工具，對他（她）的每一次收放和呼吸，每一次跳躍和旋轉，都既要展示舞蹈般流暢的節(jié)奏韻律感，又要準確捕捉到最具張力的畫面。這就要求切像導播和助理提前熟悉節(jié)目。當雙人舞在韻律中做出一個高難度的造型時，中近景交代清楚整體造型的同時，也要讓觀眾看清這個動作的難點在哪里。一個踮起的足尖，一個肌肉緊繃充滿力與美的臂膀等等，都會讓觀眾欣賞到在現場反而看不清的精彩細節(jié)。

總之，燈光設計和切像導播都應該對節(jié)目的畫面效果做出貢獻，燈光首先要把現場的感覺做到淋漓盡致，切像導播才能選取出讓觀眾感同身受的畫面。試想，如果一個熱鬧的大歌舞節(jié)目，燈光整體是冷色調，并且沒有任何動態(tài)效果。切像導播再怎么流暢準確的節(jié)奏切換，出來的畫面都是一片清冷，怎么能讓觀眾感受到那種熱烈與歡騰呢。所以，燈光設計是舞臺節(jié)奏情緒表現的基礎，切像導播設計是電視畫面節(jié)奏情緒表現的升華。

2.2 調度和景別

筆者認為，切像導播是否能切出漂亮恰當的畫面，最關鍵是要清楚節(jié)目的調度，這是切像導播能夠清晰梳理畫面和調動機位構圖的基礎。燈光設計很多時候也要考慮到表演的調度，根據調度和機位關系調整用光設計。例如：《我是歌手》的出場設計就是兩者成功配合的范例（見圖5）。

（1）歌手在舞臺后側準備登場，一臺跟拍流動攝像機捕捉歌手登場前的狀態(tài)，直到宣布登場，歌手接過傳聲器走上舞臺后區(qū)定點位。

（2）一臺頂部的攝像機俯拍歌手，面前是未打開的“光閘”，以及帶到對面的觀眾席。

（3）正面2號主機位拍攝“光閘”打開過程，歌手在一束逆光下穿過“光閘”從后區(qū)走到前區(qū)定點位。過程中不給面光，保持神秘感。

當然，中間也會穿插剪輯進觀眾期待的眼神、歌手正面走出時的不同景別畫面加強氣氛等。但是最主要的歌手調度路線就是以這三次切換為主，燈光設計也作為歌手調度的提示點，交代了整個場地的觀演關系。電視觀眾看清了歌手從哪里來到哪里去，也體驗了燈光的既好看又實用的設計感。三次切換簡潔明了，看似簡單但設計感十足。很多國外成熟的演出鏡頭使用十分講究，同樣是唱歌比賽和走秀，歐洲歌唱大賽和“維多利亞的秘密”的鏡頭干凈利落，鏡頭語言清晰又充滿想法，每一次舞臺調度變化都能清楚捕捉并流暢的展現，這就是前期花了時間精力去研究調度的結果。

調度清楚后，景別的選擇就是更細化的要求了。景別就是攝影機在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。為了適應人們在觀察某種事物或現象時心理上、視覺上的需要，比如我們在實際生活中瀏覽整個場面，或凝視事物主體乃至根據當時心理需要或趨身近看。景別的確定是切像導播、攝像創(chuàng)作構思的重要組成部分。景別運用是否恰當，取決于切像導播主題思想是否明確，思路是否清晰，以及對不同形式節(jié)目的表現力的理解是否深刻。需要強調神情卻出現又遠得看不清面目效果；需要強調氣氛，卻沒有給予舒展的空間等，都是思路不清的問題。

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